Musique de la Renaissance Italienne

Au xvi^e siècle, le chroniqueur vénitien Stefano Magno (1499-1572) écrivait: « Comme l'on avait des fonds à disposition on proposa de les dépenser pour faire cette église ou pour faire une guerre ; il fut décidé de faire l'église ». 

Heureuse décision qui allait non seulement doter la lagune d’un incomparable chef-d’oeuvre architectural avec son plan en croix grecque s’inspirant de l’église des Saints-Apôtres de Byzance (détruite par les Turcs au siècle précédent), mais surtout pour notre bonheur, contraindre les maîtres de chapelle du nouvel édifice, à affronter cette nouvelle organisation de l’espace faisant ainsi naître le style polychoral vénitien, caractéristique de la Renaissance tardive et du Baroque primitif, avec ses choeurs physiquement séparés (cori spezzati) chantent séparément, en alternance ou ensemble, chacun d’eux gardant son autonomie. Ce fut alors l’une des évolutions stylistiques majeures ayant mené à ce que l’on qualifie aujourd’hui d’art baroque.

Si Ruggerio Giovannelli et  GP Palestrina qui fut son maître à Rome échappent à cette esthétique (quoiqu’il il eût également une « polychoralité à la romaine »), ce programme va nous faire tourner sans cesse autour de la Basilique Saint Marc, depuis Giovanni Croce qui y entra dés l’âge de huit ans comme petit chanteur, pour mener une longue carrière faisant de lui - mais quarante six ans plus tard, le prédécesseur de Claudio Monteverdi comme maître de chapelle. Et au beau milieu, Giovanni Gabrieli,  sans aucun doute celui qui utilisa le mieux la disposition de l’église avec ses loges pour les choeurs permettant de saisissants effets spatiaux.

En août 1608, un voyageur anglais du nom de Thomas Coryat assista à un tel concert qu’il relata ainsi dans Coryats Crudities: « Parfois seize ou vingt hommes chantaient ensemble, ayant leur maître ou modérateur pour les garder en bon ordre ; et quand ils chantaient, les instruments jouaient aussi. Parfois seize jouaient ensemble sur leurs instruments qui étaient dix saqueboutes, quatre cornets et deux violes de gambe d’une grandeur extraordinaire ; parfois c’était six saqueboutes et quatre cornets, parfois deux instruments seulement, un cornet et un dessus de viole [violino]. […] Cette musique était si belle, si délectable, si rare, si admirable, si excellente qu’elle ravissait et stupéfiait même tous ces étrangers qui n’en avaient jamais entendue de pareille. 

Comment les autres en furent affectés, je n’en sais rien ; mais pour ma part, je puis dire cela : pendant l’exécution j’étais transporté avec Saint Paul au septième ciel. »

Enfin, si le public sarrebourgeois est sous le charme et en redemande, on pourra constater que l’influence vénitienne fit des émules au siècle suivant à la cathédrale de La Plata (aujourd’hui Sucre en Bolivie) avec une oeuvre redécouverte par les « Chemins du Baroque »… Depuis Sarrebourg.

LE PROGRAMME

Ruggiero Giovannelli (1560 - 1625 ) 

Jubilate Deo Double choeur

Claudio Monteverdi (1567 - 1643)

Adoramus te  6 voix 

Canzon Vigesimaprima à 5 (Canzoni per Sonare, 1608) – Girolamo Frescobaldi (1583-1643)

Giovanni Croce (1557 - 1609)

Missa Decantabat populus (Kyrie) Double choeur 

Giovanni Gabrieli (1557-1616)

Beata es virgo Maria 6 voix 

Giovanni Croce (1557 - 1609)

Missa Decantabat populus (Sanctus - Agnus)

Giovanni Gabrieli (1557-1616)

Cantate Domino 6 voix 

Canzon 1 a 5 (Canzoni et sonate, 1615) – Giovanni Gabrieli

Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 - 1594)

Missa papae (Kyrie) 6 voix 

Claudio Monteverdi (1567 - 1643)

Cantate Domino 6 voix 

Giovanni Gabrieli (1557-1616)

O magnum mysterium 8 voix 

Jubilate Deo  8 voix 

Bis (Anonyme) cathédrale de La Plata (Sucre) 

Salve Regina 3 choeurs 

Tarifs : 15€ (tarif normal), 10€ (adhérents des « Amis de St Ulrich » et moins de 26 ans), 3€ (jeunes 18 ans et moins, élèves du Cris de Sarrebourg). Vente des billets (placement libre)

• En ligne sur ce site.

• Par téléphone au 06 40 43 49 14

• A l’entrée du concert à partir de 16h00.