VITRAUX d’après Marc Chagall OKNA na Marca Chagalla

Petr Eben, « Okna » 1 (bleu) & 2 (vert) Jean- Michel Damase, 3 prières sans paroles  Giacinto Scelsi, Quatro pezzi per tromba sola (trompette seule) Petr Eben, Danse de la fille de Jephta , extrait des 4 Danses Bibliques  ( Orgue seul) Petr Eben, « Okna » 3 (rouge) & 4 (doré) VALENTIN FRANÇOIS trompette // PHILIPP EMMANUEL GIETL orgue Immortalisé jadis par Pierre Cochereau aux orgues de Notre Dame de Paris et Maurice André, le genre »trompette et orgue » est devenu comme une marque déposée made in France passant sans vergogne de l’alleluia du Messie à un aria de Bach, faisant fi de toute réalité musicologique et tout simplement musicale, occultant un répertoire d’un tout autre niveau rédigé alors par des compositeurs contemporains; le français Jean-Michel Damase (1922-2013), l’italien Giacinto Scelsi (1905-1988) et le tchèque qui est au coeur de ce programme, comme son prétexte en référence à l’oeuvre de Marc Chagall, Petr Eben (1929-)2007). Trois compositeurs qui renouvellent ici pour nous un genre que l’on pouvait penser définitivement corrompu. L’événement ici est cependant l’interprétation de cette grande suite en quatre parties intitulée « Okna » du compositeur tchèque Petr Eben. Quatre mouvements, quatre vitraux qui ne sont désignés que par leur couleur. Eben conçut en 1977 le projet de cette oeuvre en contemplant les vitraux de Marc Chagall posés dans la synagogue du centre médical universitaire de Jérusalem. Et c’est avec une dédicace « en hommage au peuple juif qui  toujours rêvé d’amour, d’amitié et de paix envers tous les peuples" qu’il mit en musique quatre d’entre eux avec autant d’approches musicales différentes: le chant grégorien, les mélodies hébraïques, la musique d’église orthodoxe russe et enfin l’hymnaire tchèque, toutes intégrées à son propre langage. Le dernier mouvement est peut être le plus significatif, « bâti sur une mélodie de la liturgie orthodoxe,  sa couleur, or, est celle d’une fête joyeuse et solennelle… La trompette, en une longue et tendre mélodie, évoque le monde magique de l’inspiration de Chagall, superposant au choral orthodoxe le chaud velours de sa beauté judaïque teintée de mélancolie » (Susan Landale). Plus tardives, les Quatre Danses Bibliques dont est extraite « La danse de la fille de Jephté qui se lamente sur sa mort imminente » représentent de façon significative le génie de ce compositeur qui apparait comme l’un des créateurs majeurs du XXI siècle pour l’orgue, à l’égal d’un Olivier Messiaen.

PETR EBEN naquit en Bohème en 1929. C’est dans la petite ville de Cesky Krumlov qu’il commença à apprendre le piano dés l’âge de six ans, passant à l’orgue trois années plus tard, "quoiqu’il lui était impossible encore d’atteindre le pédalier ». La guerre interrompt brutalement l’épanouissement du jeune musicien interné au camp de Buchenwald où il réussit à survivre. Après la guerre, Eben s’engagea résolument dans une carrière musicale à la fois d’interprète et d’improvisateur. Son mysticisme devait être mal vu par les autorités qui interdisait alors les concerts dans les églises et il fallut attendre le « Printemps de velours » pour qu’il puisse enfin s’exprimer devant alors le président du « Printemps de Prague ». Le catalogue de ses oeuvres est d’une richesse incroyable, mais depuis toujours  l’orgue occupe une place de choix dans le coeur et dans l’oeuvre du musicien, même s’il ne fut jamais attaché à proprement parlé à une tribune; ce qu’explique le contexte politique…

Philipp Emanuel Gietl est né à Bruneck (Tyrol du Sud, Italie). Il a étudié la musique sacrée avec comme matière principale la direction de chœur, la pédagogie instrumentale pour l'orgue et la performance solo pour orgue à la Hochschule für Musik und Kunst de Regensburg et à la Hochschule für Musik, Luzern ( Suisse) auprès du professeur Stefan Baier et de Suzanne Z'Graggen. Actuellement, il suit des études complémentaires à la Schola Cantorum de Bâle auprès des professeurs Tobias Lindner et Wolfgang Zerer et se perfectionne dans le jeu d'orgue liturgique et l'improvisation auprès de Theo Flury. De 2014 à 2018, il a été directeur musical de la chorale de Bruneck et de ses ensembles. Actuellement, il est les charge de la musique d'église dans les paroisses St. Michael et St. Johannes der Täufer à Zoug, dont il est titulaire des grands orgues. Il est également chargé de cours dans le domaine de la musique d'église à la Haute école de musique de Lucerne et directeur du département de musique d'église à la Haute école de musique "C. Monteverdi" de Bolzano. Il est le premier lauréat du "Prix Alois Koch" 2017. Valentin François est un trompettiste français polyvalent, actif dans toute l'Europe. Après avoir terminé sa scolarité à Strasbourg (France), François a commencé son Bachelor of Music à la Hochschule für Musik, Lucerne (Suisse) dans la classe de Philippe Litzler (trompette solo de la Tonhalle de Zurich), avec lequel il a ensuite obtenu avec succès son Master of Performance. Valentin François se consacre principalement à la musique nouvelle, a suivi en juin 2018 le cours d'été de musique contemporaine de Darmstadt , et s'est spécialisé dans la musique de Karlheinz Stockhausen, lors du  Master Aus Licht à La Haye (Pays-Bas). Il s'est produit en solo dans le festival hollandais "Aus Licht" en juin 2019. Depuis, il vit en Suisse et joue avec de nombreux ensembles de tous genres musicaux, notamment l'Ensemble Linea (Strasbourg, France), Basel Sinfonietta (Bâle, Suisse), Collegium Musicum Basel (Suisse), COllegium Novum Zürich ( Suisse), Duisburger Sinfoniker (Allemagne), Lucerne Festival Academy (Suisse), etc. Valentin François se produit également régulièrement avec divers ensembles, avec la trompette baroque, et dans des performances historiquement informées. François a crée de nombreuses pièces, dont deux nouvelles créations enregistrées pour la Deutschlandfunk et le Deutscher Musikrat, disponible en DVD et en ligne. www.valentinfrancois.com